do momento em que o Capitão América deu um soco no rosto de Hitler na capa de sua primeira história em quadrinhos, o meio se tornou muito mais do que a soma de suas partes. Claro, os quadrinhos podem ser livros engraçados para crianças, mas (como toda a arte) exemplos de excelência no formulário transcendem essa definição limitada. Infelizmente, a pessoa atual a argumentar que não é arte é um dos maiores diretores de cinema do nosso tempo. Em uma entrevista à revista Empire, Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel “não são cinema”, comparando -os aos passeios de parques temáticos. Com esses comentários, Scorsese se junta a Bill Maher e Marc Maron ao ridicularizar uma forma narrativa mergulhada nas tradições mitológicas das histórias que remontam ao início de, bem, histórias.
Os velhos mitos apresentaram sua crítica à condição humana em “respostas” sobre perguntas científicas sobre a criação do universo ou para onde o sol vai à noite. Esses mitos modernos, no entanto, colocam suas mensagens dentro de histórias fantásticas sobre os trajeitos Nutjobs lutando contra os supervilões e robôs malévolos. Para ser justo, os filmes de quadrinhos da Marvel geralmente incluem grandes e violentos conflitos que não são tão intimamente perturbadores quanto, digamos, Joe Pesci sendo violentamente espancado até a morte e enterrado no final do cassino. No entanto, isso indica que o último filme é “cinema” e os filmes do MCU não são? Obviamente, sou tendencioso. Mas eu diria “Não.”
Assim como os filmes de Scorsese exigem críticas diferenciadas, também fazem filmes como Vingadores: Endgame ou impopulares como X-Men: Dark Phoenix. Em vez disso, esses filmes sofrem do mesmo problema que atormentou histórias fantásticas como Shakespeare, Dickens ou até Stephen King. Qualquer coisa feita para “as massas” tem que ser baixa, na melhor das hipóteses, certo?
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Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema como seus filmes
Imagem por Peabody Awards por meio do Flickr
Antes de prosseguirmos, vamos deixar claro: Martin Scorsese é um gênio. Goste deles ou não, seus filmes são visualmente impressionantes, complexos e feitos com o tipo de cuidado, apenas um verdadeiro autor dá seu trabalho. A verdadeira disputa em jogo aqui é o que o famoso diretor realmente indica por seus comentários sobre filmes de super -heróis. Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, isso indica que ele acha que eles são “ruins” ou ele simplesmente não gosta deles?
Aqui está o que ele disse, exatamente, por meio do Guardian:
“O diretor … disse à Empire Magazine que suas tentativas de se atualizar com os filmes contemporâneos de super -heróis haviam falhado.
“‘Eu tentei; Você sabe? ‘O diretor disse quando perguntado se ele havia visto os filmes da Marvel. “Mas isso não é cinema”.
“Ele continuou:‘ Honestamente, o mais próximo que eu consigo pensar neles, assim como são, com os atores fazendo o melhor que podem nessas circunstâncias, são os parques temáticos. Não é o cinema dos seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano. ‘”
Diretor da franquia Guardiões da Marvel da Galáxia e do filme DC The Suicide Squad, James Gunn respondeu a esses comentários no Twitter.
Ele escreve:
“Martin Scorsese é um dos meus 5 cineastas favoritos. Fiquei indignado quando as pessoas picaram a última tentação de Cristo sem ter visto o filme. Estou triste por ele agora estar julgando meus filmes da mesma maneira. Dito isto, sempre vou amar Scorsese, agradecer por sua contribuição ao cinema e mal posso esperar para ver o irlandês. ”
Os fãs de filmes da Marvel e Scorsese também foram às mídias sociais para atacar vitriolicamente qualquer indivíduo que ousou defender ou criticar, mesmo levemente, seu partido preferido no debate. Por um lado, esse discurso refuta o ponto de Scorsese em seu rosto. Esses passeios de “parque temático” ressoam profundamente com as pessoas, tanto que a leitura de um insulto dirigido aos filmes parecia um insulto dirigido a elas. Como posso dizer por experiência pessoal, essa é uma reação muito semelhante ao que você obteria se criticasse o Scorsese nas mídias sociais. A esse respeito, ambas as partes inspiram paixão semelhante no público que amam as histórias que contam.
Ao dizer que os filmes da Marvel não são cinema, Martin Scorsese está absolutamente insultando -os
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A crítica de Scorsese sobre filmes de quadrinhos coloca os cinéfilos que têm prazer com eles e o diretor em um lugar difícil. Isso levou algumas pessoas que discordam deles a defendê -lo dizendo coisas como “Não é um insulto, eu amo parques temáticos!” No entanto, não há dúvida de que Scorsese coloca esse gênero abaixo de seu próprio trabalho na hierarquia da arte. Seus filmes exigem que o público tenha empatia com os personagens, considere diferentes perspectivas e (espero) chegar a alguma percepção sobre a condição humana. Os filmes da Marvel, de acordo com Scorsese, não fazem nada dessas coisas. Também não é a primeira vez que ele faz comentários como este.
Em janeiro de 2017, Scorsese disse à AP que “o cinema se foi”. Ele lamentou que a única “experiência comunitária” em um teatro vem de “Filme (s) temático (s)”. No entanto, para ser justo, ele também observou na mesma entrevista que é um velho lamentando que as coisas não são tão boas quanto quando era criança. No entanto, ele chegou à maioridade como cineasta em um tempo tumultuado no país. Seu primeiro filme A Big Shave é apenas seis minutos de Peter Bermuth, cortando -se sangrento. Não é particularmente convincente ou agradável de se olhar. No entanto, a análise do filme sugere que essa foi uma crítica da Guerra do Vietnã, porque o curta também teve o título de Viet ’67. Embora esse curta não seja o meu favorito, não duvido do mérito artístico apenas porque a mensagem não ressoa comigo. Se apenas considerações semelhantes fossem dadas às peças de gênero por aqueles que se vêem acima desse tipo de coisa.
Martin Scorsese está certo, os filmes da Marvel não são cinema como os dele, eles estão realmente esperançosos
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Da mesma forma, alguns dos primeiros filmes de Scorsese se concentraram em violência íntima, desespero e conseqüências trágicas. O Boxcar Bertha romantiza um par de ladrões de trem Bonnie & Clyde que se vingam violentos e sangrentos às autoridades corruptas. Meanstreets segue um homem católico dividido entre sua fé e seu comportamento criminoso. Quando ele tenta escapar, ele é recompensado com uma bala no pescoço. O motorista de táxi transforma o psicopata e o racista Travis Bickle em um herói (embora erroneamente) no filme e aos olhos da platéia. O rei da comédia leva o comediante triste Rupert Pupkin e o transforma em um “rei para uma noite” depois de sequestrar um apresentador de televisão popular. Após a libertação de Pupkin da prisão, ele desfruta de um ótimo sucesso. (Embora seu final encantado na foto possa ser apenas uma fantasia.) Até seus filmes recentes, como Wolf of Wall Street, glorificam os criminosos tanto quanto (ou muito mais do que) os criticam.
No entanto, são os filmes de Máfia de Scorsese que realmente enfatizam um conceito um pouco distorcido de “heróis” e “vilões”. Em Goodfellas e Casino, a multidão é pintada como uma organização baseada em honra e tradições respeitadas por nossos protagonistas. Além disso, eles provavelmente se sairiam muito bem por si mesmos, se não fosse por essa pessoa (geralmente interpretada por Joe Pesci), que inicia todo o problema. Talvez eles não sejam mostrados como heróis nobres como alguns manequins no Twitter (leia: eu) sugeridos, mas eles também não são pessoas ruins. Outros filmes como Gangs of New York e The Parted trataram as organizações criminosas centrais menos caritavelmente, embora sua violência seja quase fetichizada pelo diretor. E embora as coisas não se saquem bem para as pessoas que partiram, o “herói” da peça é um policial cujo último ato é o assassinato extrajudicial de um colega corrupto. O ethos de Scorsese parece ser que os heróis não existem, apenas os vilões.
Até a incursão de Scorsese na narrativa mítica, a mencionada pela última tentação de Cristo, postula que Jesus Cristo se tornaria uma pessoa má se não morresse jovem. No início do filme, um dos maiores pacifistas de toda a religião constrói cruzamentos para os romanos usarem para matar rebeldes da Judéia. Até “Deus” não é melhor aos olhos de Scorsese.
A tradição mítica de filmes de quadrinhos e histórias
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Joseph Campbell, autor do herói do livro com mil rostos, passou a vida estudando a mitologia de diferentes culturas e encontrando as semelhanças. O que ele descobriu se tornou o melhor projeto para qualquer história épica antes ou depois. Por exemplo, um ano depois que o Taxi Motorist estreou um filme chamado Star Wars, entregou uma história no tom exatamente oposto do clássico de Scorsese. George Lucas baseou seu filme no trabalho de Campbell em Buy para explorar o inconsciente humano coletivo, onde essas histórias comuns nascem. Onde Scorsese quase glamouce a violência e o desespero pessoais, Lucas manteve a violência abstrata e concentrou sua história em personagens que são incorretamente esperançosos. Na época, alguns críticos ridicularam à galáxia muito, muito longe, pois o absurdo para as crianças. No entanto, que a saga de Guerra nas Estrelas permanece enraizada na jornada do herói de Campbell indica que ele compartilha pelo menos algum DNA com os clássicos. Os filmes de quadrinhos são da mesma maneira.
Esses personagens são muito mais complexos do que as pessoas estão prontas para dar a eles pontuações de crédito, assim como os filmes em que aparecem. Capitão América: O Soldado de Inverno é um grande filme de ação de espetáculos. No entanto, também é uma história sobre o paradoxo da segurança em uma sociedade que valoriza o pensamento e a liberdade complementares. Também conta uma história muito humana sobre dois melhores amigos que se perderam e depois se encontram em lados opostos da mesma guerra. Em vez de matar seu amigo, o Capitão América arrisca sua própria vida para salvá -lo e trazê -lo de volta à luz. Não se pode simplesmente anular esses filmes como caprichos sem cérebros sem fazer algum trabalho, como se tem que fazer para encontrar a alegoria do Vietnã no BigBarbear. Os comentários sobre a condição humana estão em toda a mitologia, e isso inclui histórias em quadrinhos e filmes baseados neles.
O Martin Scorsese Marvel Motion Pictures Divide é de idade, mas não da maneira que você pensa
Imagem por meio de domínio público em seus comentários de 2017, Scorsese diz que sua opinião soa como a de um “velho”. Isso é relevante, mas não na maneira como Scorsese sugere. O “humor” da cultura no final dos anos 1960 e 1970 é marcadamente diferente do que hoje. Após a incomodação de assassinatos, conflitos civis e guerra que marcaram a época, as pessoas se sentiam cínicas. Alguém como Travis Bickle apelou para as pessoas não por causa de sua vilania, mas por causa da maneira como ele se rebelou contra um sistema defeituoso.
Filmes como os primeiros trabalhos de Scorsese e os passeios de parque temático daquele dia, Death Wish ou The Dirty Harry Films, todos ecoaram esse mal-estar. Em um mundo pós-11 de setembro, no entanto, as pessoas se voltaram para uma tarifa muito mais esperançosa, algumas vestidas como personagens das histórias favoritas de sua juventude. O Capitão América é um herói que tenta sair de problemas, mas ele também mantém um tipo de consistência moral que nós, humanos do mundo real, não têm mais o luxo. Os fãs não gostam desses filmes esperando que esses heróis ganhem vida para “salvar” a todos. Em vez disso, eles gostam desses filmes que pretendem ver algo de si mesmos nesses novos deuses. E, talvez, algo a aspirar.
A última característica crucial é que, exceto por algumas aberrações nesse padrão, esses super -heróis não tentam ativamente matar seus inimigos. De fato, eles geralmente salvam suas vidas, como o Coringa no Cavaleiro das Trevas, delineando claramente os que lutam pela morte (desespero) e pela vida (esperança). Histórias como essa estão o mais longe do tipo de histórias que Scorsese conta. Isso não quer dizer que um seja melhor nem pior que o outro. Eles são apenas diferentes, e essa diferença é provavelmente geracional. Figuras da era Baby Boomer, como Scorsese, viram-se prontas para assumir e mudar o mundo, apenas para falhar espetacularmente. Eles não apenas sabem que nenhum super -herói jamais nos salvará, como também pode “salvar” o mundo.
Você não pode gostar desses filmes, mas não pode decidir se eles são arte ou não
imagem por meio de domínio público
Martin Scorsese é uma lenda viva, e ninguém está dizendo que ele deve ser forçado a assistir, apreciar ou dirigir um filme de quadrinhos. Não, o problema é que Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema ou arte. Não é que Scorsese diga que os filmes não são para ele, ele implica que tem pouco ou nenhum valor artístico. Isso não é apenas injusto, mas pode parecer um ataque àqueles que encontram indicações artísticas reais nessas histórias. O cineasta Kevin Smith, um super-fã, freqüentemente fala sobre como a cena entre Tony Stark e seu pai no final do jogo lhe deu seu próprio “pai de volta” por um breve momento. Talvez Scorsese realmente acredite que essas mega-francesas reduzem o poder comunitário do cinema para contar histórias sobre a condição humana. Ou, talvez, ele se torne inadvertidamente o tipo de guardião cinematográfico de mente fechada que uma vez estava contra autores como ele e seus contemporâneos. A “proliferação de imagens” em telefones, computadores e tablets que ele criticou em seus comentários de 2017 são frequentemente imagens feitas por artistas amadores usando dispositivos semelhantes para fazer filmes que eles não poderiam fazer de outra forma.
Os fãs obstinados de Scorsese provavelmente arrancaram os cabelos pelas raízes que leem meus resumos de uma frase de alguns de seus filmes lendários. Enquanto eu os mantenho, também admito que eles são redutores de uma maneira que não é justa. Um filme como Boxcar Bertha ou Taxi Motorist deve ter muito mais consideração do que uma única frase (ou tweet) permite. No entanto, esse é exatamente o tipo de avaliação redutiva e não caridosa que Scorsese usa sobre filmes de quadrinhos. A única diferença é que eu vi os filmes dele e ele não gostou dos filmes de quadrinhos. Das gigantescas fábricas de filmes como Marvel a adaptações cômicas únicas menores, esses filmes contam histórias muito humanas. Eles simplesmente não precisam se afundar em dor e miséria por 90 minutos
